曲目列表
专辑简介
专辑简介：吉他演奏家帕斯夸莱·格拉索（Pasquale Grasso）6岁时在家发现爵士乐鼻祖巴德·鲍威尔（Bud Powell）的专辑，就发现自己被这位钢琴大师大胆的探索创新和狂热的情感表达所吸引。在随后的几十年里，这种钦佩之情只增不减，他将巴德的生活经历和不屈不挠的激情结合在一起，留下了对音乐的真正承诺。专辑中每一首作品都在格拉索大胆的探索中展开。“我深深地被他在钢琴上的触感所吸引，他的声音让我感受到了许多不同的情感。”格拉索说，“不仅是他的曲目，还有他的演奏理论，这对我来说都是一个令人兴奋的挑战。用吉他演奏巴德的钢琴作品是非常困难的，除了显而易见的技术挑战之外，还有其情感共鸣。我越听巴德的作品，就越发现他不断地改变他的触感和乐句。每张录音都不一样，所以我总是在从他身上学习新的东西，探索不同的方法来处理他的作品。”艺术家简介：帕斯夸里·格拉索（Pasquale Grasso)出生于意大利，自幼学习吉他，有着对吉他的惊人天赋。2008年，格拉索在博洛尼亚音乐学院跟随Walter Zanetti教授学习古典吉他。在音乐学院学习期间，格拉索发展了一种新的吉他演奏方法，将古典传统与查克·韦恩（Chuck Wayne）的现代技术相结合。2012年，格拉索移居纽约市，并迅速在该市充满活力的爵士乐界崭露头角。格拉索成为阿里·罗兰四重奏和克里斯·拜尔斯四重奏的一员，在俱乐部、音乐节上演出，并定期在录音室录音。同年晚些时候，帕斯夸里被美国大使馆任命为爵士乐大使，继续在欧洲、科威特、哈萨克斯坦、塞浦路斯、立陶宛和乌克兰等地广泛巡演。作曲家简介：巴德·鲍威尔（Bud Powell）于1924年生于纽约市，七岁起开始接受钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，开始他的职业演奏生涯。巴德早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。从此以后，巴德便以Parker为学习对象。巴德在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得巴德成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且即兴乐句极具结构性。巴德在1964年从欧洲返回美国，因健康状况开始恶化，并未留下任何作品。最后这位一代钢琴宗师在1966年7月31日在他的故乡去世，享年四十一岁。欧美性猛交❌❌❌大战罗蜜桃
专辑简介：一九六四年，穆格博士（Dr. Robert Moog, 1934-2005）设计出一台类比式的电子合成乐器。为了纪念穆格逝世十周年，穆格一手创立的公司宣布将于2015年再度推出大型的模组化合成乐器。为了纪念这个别具意义的日子，全新专辑《从巴赫到穆格》，展示了新发行的穆格电子合成器，以一种引人注目的当代方式诠释了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的辉煌作品。这是第一张使用这种新的穆格模块系统录制的专辑，该系统将合成器作为独奏乐器和其他乐器的处理器集成到作品中。这张专辑是由美国出生的作曲家、编曲和唱片制作人克雷格•里昂（Craig Leon）制作的，他以与雷蒙斯乐队和勃朗迪乐队的合作而闻名，他还与卢西亚诺•帕瓦罗蒂、约书亚•贝尔和詹姆斯•戈尔韦爵士等著名艺术家在古典领域合作。里昂还因其20世纪70年代的电子合成器专辑《Nommos》和2014年重新发行的星际民谣音乐选集《Vol. 1》而闻名，新一代电子音乐爱好者对这些专辑好评如潮。从巴赫到穆格，里昂融合了他对古典音乐、电子音乐和合成器的热爱和掌握，与他一起演奏的还有广受赞誉的英国古典小提琴家詹妮弗•派克(Jennifer Pike，英国广播公司年度青年音乐家大赛最年轻的获奖者)和克拉科夫小交响乐团。1968年，专辑《开关巴赫》（Switched On Bach）激励了当时的许多音乐家去探索合成音乐的奇妙新世界。这张具有开创性的专辑是第一张采用标准古典曲目的专辑，并完全在一个产生新的电子声音的设备上对其进行诠释。虽然之前已经有了研究和声音实验，但正是在这次突破性的发布之后，合成器才进入了现代实验和流行音乐录制的主流。
更多>>
