曲目列表
专辑简介
1961年的秋天，传奇钢琴家鲁宾斯坦在卡内基音乐厅为纽约和来自全世界的听众举办了一系列共10场的钢琴独奏音乐会。在这10场音乐会中，鲁宾斯坦一首也没有重复的演奏了来自79位作曲家的90部作品，从巴赫到贝多芬、勃拉姆斯；肖邦到德彪西、斯特拉文斯基的作品无所不奏，因此被后人所津津乐道，形容为一场“马拉松”式的演出。专辑从这些演出的历史录音中精选了包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基在内10部精彩作品，包括4首此前从未经发表过的作品。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。九色91最新地址
专辑简介: 威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）录制了112张现场音乐会唱片。许多鉴赏家认为，他最令人难忘的录音表演是1944年10月7日在柏林的贝多芬-萨尔音乐厅举行的音乐会，赫尔曼·戈林（Hermann Göring） 出席了音乐会。节目以安东·布鲁克纳的最后一首、未完成的《第九交响曲》为特色，以《第七交响曲》中的慢板作为结尾。这张原始录音代表了他最具灵感和最鼓舞人心的表演，是他的音乐遗产的有力见证。指挥家简介：威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler），德国指挥家、作曲家。在指挥上，富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。他被广泛认为是20世纪最伟大的交响乐和歌剧指挥家之一，并对后来许多的指挥家产生了重大影响，使得他们常常在讨论自己的演绎风格时提及富特文格勒的名字。乐团简介：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic）成立于1882年，在乐坛地位显赫，延揽了全世界最优秀的演奏者。高度的团员默契让交响乐演奏得天衣无缝，其德国式的庄重感低音极具辨识度，成为了当今世界古典乐坛的金字招牌。乐团对指挥的要求极高，成为音乐艺术家们心中指挥造诣最高的殿堂。柏林爱乐乐团除了大型的管弦乐演出以外，也经常组成各种小编制室内乐团，并且在世界各地都有巡迴演出。
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