曲目列表
专辑简介
专辑简介：多才多艺的西班牙钢琴家利奥波德·埃里克对贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲--第30、31和32号进行了全新的诠释，在这几首奏鸣曲中，作曲家将传统的界限扩展到了极限。2020年，Erice为纪念贝多芬诞辰250周年而演奏了这些作品，并发表了题为“贝多芬的失聪：从沉默到创造”的演讲。Leopoldo Erice在西班牙长大，现在居住在加拿大，他对贝多芬的音乐有着深厚而终生的热爱，这在他作为学者和获奖钢琴家的角色中都取得了成果。他对这三首伟大的奏鸣曲的处理方式是通过贝多芬失聪的过滤器来感知它们，在他创作这些奏鸣曲时，已经失聪了，但至关重要的是，他认为失聪与其说是一种损伤，不如说是通往在这些作品中找到出路的异常丰富的内心音乐的一种手段。《第30号奏鸣曲》以一个在即兴和抒情之间转换的乐章开场，随后是一个势头强劲的精湛乐章。对于接下来的主题和变奏曲，贝多芬采用了一系列创新的纹理，最终以令人惊叹的延音达到高潮。自发的感觉也弥漫在第31号奏鸣曲的开场乐章中，这首奏鸣曲有一个微妙的机智的第二乐章，贝多芬在其中用有节奏的阴谋误导了我们。正如Leopold Erice在随本次发行而发行的线性笔记中所说，最后一个乐章是“万花筒”，拥抱“多种颜色、纹理和情感”。至于贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲，第31号，对于利奥波德·埃里克来说，这部作品将贝多芬概括为“一位浪漫、革命和未来主义的艺术家”。在开场乐章中，贝多芬借鉴了巴洛克式法国序曲风格，但通过揭示其可能性，将风格和钢琴家推向了极限。这部作品的另一个革命性方面是，它只分为两个运动，其中第二个运动雄心勃勃。一个宁静的主题被转化为一系列非常广泛的变化，跨越了催眠的停滞和节奏的巧妙，并不是以一声巨响而是以耳语结束，正如Erice所说：“他走到后门，悄悄地打开它，不打扰任何人，也不扬起一丝灰尘，把它关在身后，然后离开……”Erice对这些作品的深刻理解在他的作品和这段录音中都是显而易见的，这段录音代表了对这些无尽迷人的奏鸣曲的一次重要的新探索。艺术家简介：西班牙钢琴家利奥波德·埃里克（Leopoldo Erice）拥有表演和教学生涯，这使他来到了欧洲、两个美洲、亚洲和非洲。在他的演出中，大提琴家Tsuyoshi Tsutsumi、单簧管演奏家James Campbell、Cecilia、Quiroga、Vega和Penderecki弦乐四重奏以及西班牙广播电视交响乐团的独奏会尤其值得注意。他是渥太华大学（加拿大）的教员，曾是威尔弗里德·劳里埃大学（加拿大的）音乐学院的成员，曾担任沙迦美国大学（阿联酋）的音乐副教授，也曾在田纳西州立大学（美国）任教。利奥波德曾担任阿方索X埃尔萨比奥大学（西班牙）和米德尔伯里学院（美国）的客座教师。2006年，利奥波德创立了西班牙国际室内乐节（Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo），这是一个夏季室内乐节和工作坊，其使命是提供高质量的节目，使文化更贴近公众，并培养学生的艺术能力。利奥波德赢得了几个著名的奖项，包括阿尔巴塞特市全国钢琴比赛一等奖，以及阿西斯科费尔南德斯国际歌唱比赛最佳合作钢琴家奖，他以一致的评审团投票获得了该奖项。他还为西班牙、阿根廷、叙利亚和美国的电视和广播节目录制了唱片。利奥波德在他的祖国师从何塞·拉蒙·马丁尼斯·雷耶罗、贝娅塔·蒙斯塔维丘斯和Joaquín Soriano（马德里皇家音乐学院）学习音乐，在荷兰师从Rian de Waal（海牙Koninklijk音乐学院）。作为著名的“la Caixa”基金会奖学金项目（西班牙）的研究员，他曾在印第安纳大学（美国布卢明顿）雅各布斯音乐学院学习，师从伦纳德·霍坎森、梅纳赫姆·普雷斯勒和埃米尔·纳乌莫夫。在IU期间，他以全体教员的一致投票赢得了令人垂涎的、很少被授予的表演者证书，以表彰他出色的表现。他拥有纽约州立大学石溪分校（美国）音乐艺术博士学位，师从克里斯蒂娜·达尔。2021年，Leopoldo Erice成为加拿大公民。他目前居住在渥太华加蒂诺。美女母女裸乳
专辑简介：人们常说竖琴是浪漫主义乐器中的佼佼者，在这张唱片中，屡获殊荣的年轻竖琴演奏家宝琳·哈斯（Pauline Haas）带领听众体验了一次神奇的音乐之旅，从约翰·托马斯（John Thomass）的《The Minstrels Adieu to his Native Land》中的忧郁民谣，到阿尔伯特·扎贝尔（Albert Zabels）的《幻想曲》（Fantasy）中令人惊叹的精湛技艺。除了斯美塔那的经典曲目《Die Moldau》外，她还带来了自己改编的曲目，其中包括从瓦格纳的《Tristan und Isolde》改编而成的《Liebestod》，这是浪漫憧憬的最高境界。作曲家简介：贝德里赫·斯美塔那(Bedrich Smetana)(1824-1884)，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”。威尔士竖琴家约翰·托马斯（John Thomas）在其父亲的带领下学习竖琴，然后去往伦敦学习，当时他在皇家音乐学院任教。他赢得了国际声誉的表演，并于1861年在阿伯代尔音乐剧院（Aberdare eisteddfod）上被授予Pencerdd Gwalia（威尔士首席音乐家）的吟游诗人称号，并在10年后被任命为女王的竖琴家，是他继任继任者担任的办公室。托马斯写了大量的竖琴音乐，包括乐器的安排。他的许多作品都借鉴了威尔士的传统。两次竖琴的作品包括《童年的场景（Scenes of Childhood）》和《坎布里亚（Cambria）》。阿尔伯特·海因里希·扎贝尔 (Albert Heinrich Zabel) 是一名德国作曲和演奏家。 曾获得贾科莫·梅耶比尔 (Giacomo Meyerbeer) 和阿尔伯特·扎贝尔 (Albert Zabel) 的奖学金，柏林皇家音乐学院的 Harfenspiel zu erlernen奖。 1848年至1851年在欧洲、俄罗斯以及柏林歌剧院等多地举行的独奏音乐会。 1862年，安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein) 在安斯普鲁奇 (Anspruch) 的哈夫 (Harfe) 担任教授。 1879年被授予“教授头衔”，1904年被授予“Verdienter 教授”称号。艺术家简介：宝琳·哈斯（Pauline Haas）1992年出生于法国斯特拉斯堡，目前在出生地和巴黎两地生活。她自幼受到表演艺术的吸引，起初在克拉维奇琴、ondes Martenot、钹和竖琴之间犹豫不决，最终选择了后者。八岁时，她进入斯特拉斯堡音乐学院学习，除了学习她所选择的乐器外，她还接受了全面的音乐教育，包括分析、即兴演奏、室内乐等。13 岁时，她获得了莉莉·拉斯金青少年国际音乐会一等奖，以及当代作品（尼古拉斯·巴克里的《奥巴德》）最佳演绎奖。时至今日，她仍是唯一一位在该比赛中获奖的法国竖琴演奏家。 同年，她首次以独奏家身份与乐团合作，并亲自担任指挥。2006年，她获得里尔国际比赛三等奖。她还获得了法国艺术家音乐家联盟、艾米莉·波特基金会、东部行军学院、阿尔萨斯基金会等组织的嘉奖。她还得到了赛峰音乐基金会的支持。2007年3月，宝琳进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习竖琴和室内乐。在完成学业后，她提前一年获得了硕士二等奖（mention très bien，相当于以前的巴黎音乐学院最高奖）。2012年，她被评为 Victoires de la Musique Classique（相当于法国国家电视台的古典格莱美奖）三位 Révélation Soliste Instrumental 乐师之一。
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